Tuira
Kayapo' is an indigenous Elder Mama Warrior who showed the world what
happens when women take charge of their power. She walked into the 1989
Altamira Gathering in Brasil against the construction of Dams in the
Xingu, in her war paint, naked and carrying a large machete. She then
walked up to the President of Brasil's Light holding Company Petrobras
and running the blade of her machete three times
over his cheeks, proclaimed his act on her people and on the entire
Amazon as an act of war. She then stated in Kayapo':
"You are a liar -
We do not need electricity. Electricity is not going to give us our
food. We need our rivers to flow freely: our future depends on it. We
need our jungles for hunting and gathering. We do not need your dam."
Everyone stood in absolute awe at her audacity, especially the
President of Petrobras who looked quite afraid...yet what I see in her
is a true example of what Mamas are capable of in their full Power.....
We have ALL become tired of this mess the world is in.... It is Time to
reclaim our Truth!! Don't play with our good hearts and
intentions...for I know... at least in my case.. I am Pure Love at all times, though my machete is not too far away from my reach.
***************
This
is to do with the flooding of her land in order to create electricity.
So in order to progress we have to destroy our nature and her people. This is so much more than just land rights, it is to do with life on earth.
What Tuira Kayapo' is saying, 'progress as much as you like or as much as you need but make sure I and my people can live as nature intended.'
We need to address this issue yesterday but this it the point of the underdevelopment of the world.
Here is a world renowned photographer, a symphony composer, a writer of 14 books, a poet and a film director - without any formal education Gordon Parks is most certainly a modern day Renaissance man and an inspiration to us all. His life covers the most exciting part of American history; that of the Civil Rights Movement of the 1950 and 60's and he plays a huge part in shaping that story. His compassion for others is so evident and his confidence allowed him to achieve an enormous amount in a life so well lived. Self belief, will power and charisma make an unstoppable combination.
Dramaturge
Arthur Miller, a écrit sa célèbre pièce d'un seul acte, « Incident à Vichy » en
1964, qui observe un groupe d'hommes détenus à Vichy, France. Les hommes sont
tous détenus dans une cellule de détention improvisé, en attente de l'inconnu.
Ce qu'ils sont détenus pour bientôt devient apparent, leur inspection « raciale
» par du Souss gendarmes Vichy et officiers de l'armée allemande pendant la
seconde guerre mondiale. La pièce dissèque la véritable nature des êtres
humains, en se concentrant sur ce qui a été fait dans la ville et facilité la
tyrannie et l'intimidation peuvent dominer la majorité faible. Les thèmes de
cette courte pièce de théâtre s'articulent autour des idées de culpabilité, de
peur et de complicité et examine comment les Nazis ont pu perpétrer
l'Holocauste avec si peu de résistance.
Avec ce trouble histoire à l'esprit,
d'entendre parler d'un homme congolais, Christian Miltoni, a mis en place un
établissement soutenant les artistes de l'Afrique au centre était tout à fait
remarquable. Je ne pouvais pas attendre de voir l'art et de découvrir de
nouvelles oeuvres des artistes francophones. La Galerie a ouvert que récemment
en janvier et s'appelle « Beaux Art ». Il s'agit d'un projet ambitieux et
l'emplacement est parfait ; en plein coeur de la France. Vichy possède une
histoire horrible, et il semble tout à fait approprié qu'un African Gallery
doit panser les plaies du passé que cet événement a été crucial. L'importance
de l'Afrique dans l'Art n'a pas encore être pleinement réalisés, mais les
œuvres ressemblent à des eaux de Vichy ; ils rajeunir, nous garder jeunes car
ils sont pleins d'approches philosophiques originales et inventives du sujet.
Cela nous rappelle fondamentalement de l'importance de l'Art.
Il était
intéressant de voir ceux sur les rues en tenant un tel intérêt dans le travail
de Emmanuel et se livrer à des idées que leurs parents auraient trouvé odieux.
Les Français sont une nation d'amateurs d'Art et c'est le seul aspect où course
n'a pas de barrière et les peintures étaient professionnels et personnels,
exposé avec une sensibilité qui est rarement vu dans le flux principal. Le
travail a telle force lorsque présentés ensemble et la puissance n'a pas
échappée à la population de Vichy. Il était clair que le travail était
authentiquement organiques et unique ouest-africain. Les toiles étaient remplis
de messages de mythologie et bêtes créatifs, connus et inconnus. C'était un
luxe pour voir tel un solo bien construit et organisé.
Two Faced
Nous
devons nous demander ce qui est de l'Art africain. Ce qui le rend différent de
l'Art européen ? Ce que devrions nous Rechercher ? Nous sommes parfaitement
conscients que les deux formes d'Art sont sérieusement mondes. Emmanuel est un
pionnier ici et à l'avant-garde en exploitant tout ce qui est bien dans son
environnement de creuser la terre à travailler, au tissage de bandes de coton
pour compenser ses toiles. Il travaille avec les teinturiers de professionnel
en cuir et s'intéresse à tous ceux qui font la couleur naturellement. Il ajoute
même des morceaux d'écorce pour créer la texture et profondeur montrant son
profond respect pour la nature. Il est réduit et se réduisant à rien ; femmes
enceintes de personne et uniquement sur ce qu'il peut trouver autour de lui. Il
s'agit de l'absolu polaire en face de le œuvre produite par des artistes dans
l'Ouest. Leurs œuvres sont plus produites, créés avec des budgets énormes et
construits sur une échelle qui éclipse mentalement le spectateur, laissant le
spectateur dans un état d'une fausse impression. Le travail est immense et
généralement ne laisse rien à l'imagination. Il est en plastique dans toutes
sortes de façons et dépourvu de nourrir l'esprit, alors il est grand temps pour
l'Afrique à lever et sortir de l'ombre et jouent un rôle essentiel dans notre
façon de penser de nos jours.
Métamorphose
Le samedi
4 juillet, je me suis rendu à Claremont par Ryan Air, qui est le pays de Volvic
et a ensuite pris un train jusqu'à Vichy, célèbre pour ses eaux pures qui est
considérés comme ayant des propriétés saines. Qui s'est tenue au centre était
une exposition en milieu de carrière de l'artiste togolais, Emmanuel Kavi.
Emmanuel travaille sur divers projets depuis le début des années 1990 et je
suis tombé sur son oeuvre à Ouagadougou, Burkina Faso, en 2003. J'avais gardé
contact avec Emmanuel mais uniquement via les médias sociaux, j'ai donc été
ravi de le rencontrer en personne. Son travail en 2003 a été animé, plein
d'espoir et de la vigueur, le type de travail qui peut être créé uniquement
dans le confort de l'Afrique. Heureusement, en octobre 2014, Emmanuel a pris la
décision de se baser en permanence au Togo et non en France. Il a rapidement
rétabli lui-même en se joignant à quatre autres artistes qui, ensemble,
travaillent dans un grand studio situé aux abords de la capitale, Lomé. Dans
June Emmanuel fièrement m'a invité en France pour voir ses nouvelles œuvres.
J'ai été ravie d'être posées et ravie de voir que ses œuvres ont été respirant
la même énergie vivace comme avant. Certainement l'un des favoris avec le
public Français a été cet ouvrage érotique intitulé « Métamorphose ».
La
Galerie a été emballée, l'art est partout ; affichées sur les murs, sur le sol,
sur les plateaux et Emmanuel avait rendu ces créatures humanoïdes qui était
assis tranquillement sur le rebord de la fenêtre à la vue pour les curieux
Français public. Il s'agissait d'expositions africaines plus complets que
j'avais vu au cours des années. Il a mis en évidence un artiste à son meilleur
et décrit ce que veut dire être en provenance d'un pays où il n'y a aucune des
écoles d'Art reconnues, des galeries ou des boutiques d'art même. Il est
fascinant d'observer les artistes avec aucun accès à des matériaux tels que ;
peintures, toiles, chevalets, pinceaux, alcools blancs et voir ce qui peut être
accompli avec le strict minimum. Sur les murs là où les peintures avec des
morceaux d'écorce, des noix de Kola concassée qui fait une profondeur
impressionnante bleu/violet, il y a preuve de sable et beaucoup de la richesse
du sol togolais familier. Dans la fenêtre de la Galerie a été le œuvre plus
audacieux que j'ai vu au cours des décennies. Africaine nue « Informel » qui
sort une toile. Composé de maille et de la terre rouge, trouvé à l'extérieur de
la ville à la campagne...
Dans la
fenêtre. Sous les yeux de tous les amateurs d'art Français passant - en plein
centre de la France. Vichy de tous les lieux... VICHY ? Ceux qui appellent ces
artistes comme, « de Artiste plasticen », ce qu'une phrase vulgaire,
typiquement français et essayant de leur mieux pour appuyer les artistes de
l'Afrique comme ils l'ont fait les auteurs avec l'expression « Nigritude » -
Artiste de Plasticen est une expression utilisée spécifiquement pour les
artistes africains et cela veut dire ceux que peinture, sculpter, créer des
céramiques, écriture poésie et même danse. Mais si vous deviez demander mais
Picasso n'était pas un « Artiste de Plasticen » ? La réponse que vous obtenez
est, "Non, période de Picasso est une grande Artiste. » Regardez ce que
Emmanuel a fait... l'émergente prêt africaine nue à conquérir le monde de
l'art. Qui peut avoir demandé pour en savoir plus ? Tout le spectacle était
plein de travail "BOLD", élégant et plein de fraîches nouvelles
visions venant de la francophones.
La danse du salon
Il m'a fallu des âges de comprendre, mais je commençais à faire les
raccordements et les liens vers la France de l'après-guerre, remontent à une
période exaltante in Art History ; « Art Informel » de la France dans les
années 1950. Cette période de changement de mer a donné naissance au mouvement
« Cobra » ; artistes de Copenhague, Bruxelles et Amsterdam également le
mouvement abstrait dans toute l'Europe et avait des liens à l'école de New York
de l'expressionnisme abstrait aux USA. Étonnamment, cela va presque en
parallèle avec contemporaine francophone Afrique de l'ouest du moment présent.
Pour les artistes de devenir international ils devront inévitablement
développer un mouvement quelconque, et c'est impératif pour les africains en
général. Emmanuel et j'ai parlé de ce paradigme, et il est devenu évident que
les artistes avaient déjà inauguré un tel mouvement ; en fait, ils avaient
commencé dès le siècle dernier ; à la fin des années 1990. La plupart des
artistes sérieux travaillaient avec seulement l'essentiel, préférant rejeter
les techniques et les idéaux de l'Occident en faveur de faire avec ce qui était
disponible à partir de leur environnement immédiat. De cette façon les artistes
gracieusement accepté leur sort et a surmonté les pièges en étant créative
inventive. Le groupe n'avait pas vraiment vu eux-mêmes comme autre chose que
des artistes individuels, mais ils partagent la même vocation donc ensemble,
que Emmanuel et j'ai réglé sur la bien nommée phrase - "Afrique
Informel". En établissant ce mouvement les artistes seront assurés une
place dans l'histoire et aussi acquièrent les changements nécessaires
nécessaires pour être admis dans le monde de l'Art sans l'épouvantable contrôle
impérialiste d'une qualification Ouest inutile et indésirable. Le groupe a
évolué essentiellement d'une série de Français parlant des artistes
ouest-africains : Emmanuel Kavi, Kossi Ankude « Laka », Papisco Kudzi et Sokey
Edorh de Lome, Togo ; Soly Cissé et N'Dary Lo du Sénégal : Suzanne Ouedraogo et
Sama de Ouaga, Burkina Faso ; Ernest Duku de Côte d'Ivoire et Charly Almeida et
Romuald Hazoumé de Cotonou (Bénin). Tous ces artistes sont réduisant leurs
palettes et travaillant avec l'essentiel. Ils utilisent des teintures
naturelles comme des pigments, la terre rouge, des objets métalliques mis au
rebut pour les sculptures et même les écorces des arbres sur des toiles à la main
afin d'ajouter de la texture, mais je m'égare ; concentrons-nous dans sur le
travail à portée de main. Retour à la Galerie...
Atila
En
parcourant l'exposition l'art était presque insupportable et puis dans le dos
était une chambre de petite case, the cosy léger et chaud mais le travail était
en contradiction ; il était plein de rayures, les marques de griffes de
frustration et de passion. La salle était remplie d'éléments de brindilles de
signification tissée attachés au matériel collé et repeintes. L'accumulation
d'un cri qui apparaissent au sein du centre de la toile ; un visage en essayant
d'être entendu ou même transmettre l'éventualité d'une attaque subtile sur un
public fragile.
Abreuvoir
Sur une
des étagères, à côté de l'entrée de la salle du fond tranquillement perché un
relativement petit ouvrage que beaucoup peuvent même être laissé de côté.
L'oeuvre était presque dans l'obscurité et certainement éclipsé par les travaux
les plus importants assez impressionnant, mais rien entre le solo beaucoup et
debout avec un air confiant, « Abreuvoir », remarquablement ressemblant à une
exposition de son propre. Ce travail m'a vraiment touché au noyau tellement
alors qu'il semblait me parler de façons je n'ai pas entendu ou senti avant. Il
a dit, ' je suis une peinture de la grotte, je suis primitif et fier. Je n'ai
rien et personne à craindre car je fais partie de la primitive, honte de mes
faiblesses, ma nudité, mon crudité, ma capacité à chasser et tuer pour ma
famille si nécessaire. Maintenant, dans un temps où tous veulent plus
développer et le progrès, qu'il est essentiel que nous entendons les
contre-arguments posent par les artistes qui pensent que si les peintures
rupestres sont toujours d'une importance telle et les gendarmes, Stubbs et même
Théodore Géricault sont secondaires à l'art rupestre il est logique de
respecter les origines de l'humanité et l'écho de leurs idées sur des toiles à
la main. Ce sont les voix qui représentent les valeurs partagées par la
majorité des personnes pensant.
Dialogue du corps
L'art
était forte et a évoqué le sens et l'esprit de l'idée de le « Altérité ». Cette
connaissance secrète du spirituel et de l'inconnu ; public occidental les
choses sont un peu effrayés de. La peur inexprimée et incontrôlable de
l'imprévisibilité de l'Afrique noire. Travaux comme ceux-ci n'est pas
considérées dans le courant dominant, car ils sont vraiment africains avec ce
sens unique de l'indépendance et de la rébellion qui l'établissement tente
désespérément de garder un couvercle sur. Ces œuvres sont pleines de talent naturel,
brut et indomptable, ils sont parmi les meilleurs jamais jamais vu de travaux.
Ils méritent leur propre classement et un mouvement d'être né en d'eux. Ils
sont loin d'être tiède et essentiel pour notre réflexion internationale
progressive sur la série surdéveloppée du meilleur de l'art africain.
Legarçondanslecoinle plus proche de nousest à pleurerlorsqu'illitlejournal.
En
quelque sorte le calendrier de ce mouvement semble parfait. Retour dans les
années 1980, Jean-Michel Basquiat a rejoint amis qu'il avait rencontré à New
York de Côte d'Ivoire et voulait mettre en place le monde de la créativité
trouvée en Afrique, en particulier les travaux en cours de création par
africains de l'Ouest Francophone. Il a été bloqué, arrêté dans cet élan et
ridiculisé par les médias. Malheureusement, cette jeune artiste talentueux
tragiquement décédé d'une surdose en 1988 seulement de 27 ans, et sa vision
pour l'Afrique n'a jamais réalisée. Depuis ce temps, the Art World n'a pris
aucun risque. Les meilleurs artistes ne sont pas célébrés ou applaudi et une
commercialisation totale de l'art a pris forme depuis la disparition de
Basquiat. Le marché s'est alignée sur le grossier « nouveau riche », donc l'Art
africain est un changement bien accueilli. Aujourd'hui, les africains
contemporains sont observés, entendue et respectée. Grâce à la technologie et
les médias sociaux, les artistes sont beaucoup plus visibles que jamais
auparavant. Ces œuvres d'art originales et autochtones sont le parfait antidote
optimiste pour renverser l'arène bestiale de la vulgarité opulente qui est the
Art World.
Playwright Arthur Miller,
wrote his famous one act play, "Incident at Vichy" in 1964, which
observes a group of men detained in Vichy, France. The men are all held in a
makeshift detention cell, awaiting the unknown. What they are being held for
soon becomes apparent, their “racial inspection” by the gendarmes sous Vichy
and officers of the German army during the Second World War. The play dissects
the true nature of human-beings, focusing on what has been done in the town and
how easy tyranny and intimidation can dominate the weak majority. The themes of
this short Play revolve around the ideas of guilt, fear and complicity and
examines how the Nazis were able to perpetrate the Holocaust with so little
resistance.
With this troubled history in mind, to hear of a Congolese man,
Christian Miltoni, had set up an establishment supporting the artists of Africa
in the centre was quite remarkable. I could not wait to see the art and
discover new works by the francophone artists. The gallery has
only recently opened in January and is called, “Beautiful Art”. This is an
ambitious project and the location is perfect; right in the heart of France.
Vichy has an ugly history and it seems only fitting that an African Gallery
should heal the wounds of the past this event was crucial.
The importance of Africa in Art has yet to be fully realized but the works are
similar to the Vichy waters; they rejuvenate, keep us young as they are full of
original and inventive philosophical approaches to the subject. This
fundamentally reminds us of the importance of Art.
It was interesting to see those on the streets taking such an interest in Emmanuel's work and engaging in ideas their parents would have found abhorrent. The French are a nation of Art Lovers and this is the one aspect where race has not barrier and the paintings were professional and personal, exhibited with a sensitivity that is rarely seen in the main stream. The work has such strength when shown together and the potency was not lost on the Vichy public. It was clear that the work was authentically organic and uniquely West African. The canvases were filled with messages of mythology and creative beasts, known and unknown. It was a luxury to see such a well constructed and curated solo show.
Two Faced
We must ask ourselves what is African Art? What
makes it different from European Art? What should we be looking for? We are acutely aware that the two
forms of Art are seriously worlds apart. Emmanuel is a pioneer here and leading the way by harnessing all that is good in his environment from digging the land to
work with, to weaving strips of cotton to make up his canvases. He works with
professional leather dyers and has an interest in all those that make colour
naturally. He even adds pieces of bark to create texture and depth showing his
deep respect for nature. He is reducing and
reducing himself down to nothing; expectant of nobody and reliant only on what he
can find around him. This is the absolute polar opposite of the work being
produced by artists in the West. Their works are over produced, created with
huge budgets and constructed on a scale that mentally dwarfs the onlooker,
leaving the audience in a state of a false impression. The work is overwhelming
and generally leaves nothing for the imagination. It is plastic in all kinds of
ways and devoid of feeding the mind so it high time for Africa to rise
and come out of the shadows and play a pivotal role in our present day thinking.
Metamorphose
On Saturday, July 4, I journeyed
to Claremont by Ryan Air, which is Volvic country and then took a train up to
Vichy, famed for its pure waters that are thought to have healthy properties.
Held in the centre was a Mid-Career Exhibition by the Togolese artist, Emmanuel
Kavi. Emmanuel has been working on various projects since the early 1990s and
I stumbled across his artwork in Ouagadougou, Burkina Faso, back in 2003. I had
kept in contact with Emmanuel but only via social media, so I was overjoyed to
meet him in person. His work in 2003 was lively, full of hope and vigour, the
type of work that can only be created within the comfort of Africa. Thankfully,
in October 2014, Emmanuel made the decision to base himself permanently in Togo
rather than France. He quickly re-established himself by joining four other
artists who, together, work in a large studio located just outside the capital, Lome. In
June Emmanuel proudly invited me to France to see his new works. I was thrilled
to be asked and delighted to see that his works were breathing the same perennial
energy as before. Certainly one of the favourites with the French audience was this erotic work entitled "Metamorphose".
The
gallery was packed, the art was everywhere; displayed on the walls, on the
floor, on shelves and Emmanuel had made these humanoid creatures that calmly
sat on the windowsill in full view for the curious French public. This was the
most comprehensive African exhibitions I’d seen in years. It highlighted an
artist at his best and outlined what it means to be from a country where there
are no recognised Art Colleges, galleries or even art shops. It is fascinating
to watch artists with absolutely no access to materials like; paints, canvases,
easels, brushes, white spirits and see what can be achieved with the bare minimum.
On the walls there where paintings with pieces of bark, crushed cola nuts which
made an impressive deep blue/purple, there was evidence of sand and plenty of
the familiar rich Togolese soil. In the window of the gallery was the boldest piece of
work I have seen in decades. An “Informel” naked African coming out of a
canvas. Made up of mesh and the red earth found outside the city in the
countryside..
In the window. In full view of all the passing French art lovers
- Right in the centre of France. Vichy of all places..VICHY? Those that refer
to these artists as,"Artiste de plasticen", what a vulgar phrase,
typically french and trying their best to push the artists of Africa down like
they did the writers with the phrase "Nigritude" - Artiste de
Plasticen is a phrase specifically used for African artists and it means those
that paint, sculpt, create ceramics, write poetry and even dance. But if you
were to ask but was Picasso not an “Artiste de Plasticen”? The answer you would
get is, "Non, Picasso est une grande Artiste period." Look what
Emmanuel has done...the emerging naked African ready to take on the art world.
Who can have asked for more? The whole show was full of bold work, stylish and
full of fresh new visions coming from the francophones.
La danse du salon
It took
me ages to understand but I was beginning to make the connections and links to
post-war France, back to an exhilarating period in Art History; France’s “Art
Informel” in the 1950s. This sea-changing period gave rise to the “Cobra
Movement”; artists from Copenhagen, Brussels and Amsterdam also the abstract
movement throughout Europe and had links to the NY School of abstract
expressionism in the USA. Surprisingly, this runs virtually in parallel with
Contemporary francophone West Africa of now. For the artists to become international they
will inevitably have to develop a movement of some kind and this is imperative
for the Africans in general. Emmanuel and I spoke about this paradigm and it
became evident that the artists had already inaugurated such a Movement; in
fact they had started as far back as the last century; in the late 1990’s. Most
of the serious artists were working with only the essentials, preferring to
reject the techniques and ideals of the West in favour of making do with what
was available from their immediate surroundings. This way the artists
graciously accepted their fate and overcame the pitfalls by being creatively
inventive. The Group hadn’t really seen themselves as anything other than
individual artists but they share the same vocation so together Emmanuel and I
settled on the aptly named phrase - “Afrique Informel”. In establishing this Movement
the artists will be assured a place in history and also acquire the necessary
changes needed in order to be accepted into the World of Art without the
dreadful Imperialistic oversight of an unnecessary and unwanted Western
qualification. The
Group has essentially evolved from a series of French speaking West African artists: Emmanuel Kavi, Kossi
Ankude “Laka”, Papisco Kudzi and Sokey Edorh from Lome, Togo; Soly Cisse and
N’Dary Lo from Senegal: Suzanne Ouedraogo, and Sama from Ouaga, Burkina Faso;
Ernest Duku from Cote D’Ivoire and Charly D’Almeida and Romuald Hazoume from
Cotonou, Benin. All these artists are reducing their palettes and working with
the essentials. They use natural dyes as pigments, the red soil, discarded
metallic objects for sculptures and even the barks of the trees on handmade
canvases in order to add texture but I digress; let us focus in on the work at hand. Back to the gallery....
Atila
In walking through the exhibition the art was almost overpowering and then in the back was a small box room, the light cozy and warm but the work was in stark contrast; it was full of scratches, claw marks of frustration and passion. The room was filled with items of significance woven twigs attached to material glued and painted over. The build up of a scream appearing within the centre of the canvas; a face trying to be heard or even transmitting the possibility of a subtle attack on a fragile audience.
Abreuvoir
On one of the shelves, next to the entrance to the back room quietly perched a relatively small work that many may even have overlooked. The artwork was almost in darkness and certainly overshadowed by rather impressive larger works, but there among the many and standing solo with an air of confidence, was "Abreuvoir", looking remarkably like a exhibition of it's own. This work really touched me to the core so much so that it seemed to speak to me in ways I haven't heard or felt before. It said, 'I am a cave painting, I am primitive and proud. I have nothing and nobody to fear for I am part of the primitive, unashamed of my shortcomings, my crudeness, my nakedness, my ability to hunt and kill for my family if need be. Now in a time when all want to over develop and progress it is essential that we hear the counter arguments posed by artists who are thinking that if the cave paintings are still of such importance and the Constables, Stubbs and even Théodore Géricault are secondary to the rock art it only makes sense to respect the origins of mankind and echo their ideas on handmade canvases. These are the voices that represent values held by the majority of those thinking.
Dialogue du corps
The art was strong and evoked the sense and spirit of the idea of "Otherness". That secret knowledge of the spiritual and the unknown; things Western audiences are slightly frightened of. The unspoken and uncontrollable fear of the unpredictability of darkest Africa. Works like these are not seen in the mainstream as they are truly African with that unique sense of independence and rebellion that the establishment desperately tries to keep a lid on. These works are full of natural, raw and untamable talent, they are some of the best never seen works ever. They deserve their own classification and a movement to be born out from them. They are far from tepid and essential for our progressive international thinking on the overdeveloped series of the best of African art.
The boy in the corner nearest to us is crying as he reads the newspaper.
Somehow the timing of this
Movement seems perfect. Back in the 1980’s Jean-Michel Basquiat joined friends
he had met in NYC from Cote D’Ivoire and wanted to introduce the world to the creativity found in Africa, especially the
work being created by Francophone West Africans. He was blocked, stopped in
this tracks and ridiculed by the Media. Sadly, this young talented
artist tragically died of an overdose in 1988 aged only 27 and his vision for
Africa was never realized.Since that
time the Art World has not taken any risks. The best artists are not being
celebrated or applauded and a total commercialization of art has taken shape
since Basquiat’s demise. The market has aligned itself with the uncouth 'nouveau
riche', so African Art is a welcomed change. Today,
the Contemporary Africans are being seen, heard and respected. Thanks to
technology and social media the artists are far more visible than ever before. These
original and indigenous artworks are the perfect optimistic antidote to
overthrow the beastly arena of the opulent vulgarity that is the Art World.
