Emmanuel fait France par Joe Pollitt

*N.B. Bing Translate from the English -

Exposition à la Galerie d'Art Beautiful, Vichy.

« Flourism »

Artiste : Emmanuel Kavi du Togo

 

Adoration

Dramaturge Arthur Miller, a écrit sa célèbre pièce d'un seul acte, « Incident à Vichy » en 1964, qui observe un groupe d'hommes détenus à Vichy, France. Les hommes sont tous détenus dans une cellule de détention improvisé, en attente de l'inconnu. Ce qu'ils sont détenus pour bientôt devient apparent, leur inspection « raciale » par du Souss gendarmes Vichy et officiers de l'armée allemande pendant la seconde guerre mondiale. La pièce dissèque la véritable nature des êtres humains, en se concentrant sur ce qui a été fait dans la ville et facilité la tyrannie et l'intimidation peuvent dominer la majorité faible. Les thèmes de cette courte pièce de théâtre s'articulent autour des idées de culpabilité, de peur et de complicité et examine comment les Nazis ont pu perpétrer l'Holocauste avec si peu de résistance. 



Avec ce trouble histoire à l'esprit, d'entendre parler d'un homme congolais, Christian Miltoni, a mis en place un établissement soutenant les artistes de l'Afrique au centre était tout à fait remarquable. Je ne pouvais pas attendre de voir l'art et de découvrir de nouvelles oeuvres des artistes francophones. La Galerie a ouvert que récemment en janvier et s'appelle « Beaux Art ». Il s'agit d'un projet ambitieux et l'emplacement est parfait ; en plein coeur de la France. Vichy possède une histoire horrible, et il semble tout à fait approprié qu'un African Gallery doit panser les plaies du passé que cet événement a été crucial. L'importance de l'Afrique dans l'Art n'a pas encore être pleinement réalisés, mais les œuvres ressemblent à des eaux de Vichy ; ils rajeunir, nous garder jeunes car ils sont pleins d'approches philosophiques originales et inventives du sujet. Cela nous rappelle fondamentalement de l'importance de l'Art.

Il était intéressant de voir ceux sur les rues en tenant un tel intérêt dans le travail de Emmanuel et se livrer à des idées que leurs parents auraient trouvé odieux. Les Français sont une nation d'amateurs d'Art et c'est le seul aspect où course n'a pas de barrière et les peintures étaient professionnels et personnels, exposé avec une sensibilité qui est rarement vu dans le flux principal. Le travail a telle force lorsque présentés ensemble et la puissance n'a pas échappée à la population de Vichy. Il était clair que le travail était authentiquement organiques et unique ouest-africain. Les toiles étaient remplis de messages de mythologie et bêtes créatifs, connus et inconnus. C'était un luxe pour voir tel un solo bien construit et organisé.

Two Faced

Nous devons nous demander ce qui est de l'Art africain. Ce qui le rend différent de l'Art européen ? Ce que devrions nous Rechercher ? Nous sommes parfaitement conscients que les deux formes d'Art sont sérieusement mondes. Emmanuel est un pionnier ici et à l'avant-garde en exploitant tout ce qui est bien dans son environnement de creuser la terre à travailler, au tissage de bandes de coton pour compenser ses toiles. Il travaille avec les teinturiers de professionnel en cuir et s'intéresse à tous ceux qui font la couleur naturellement. Il ajoute même des morceaux d'écorce pour créer la texture et profondeur montrant son profond respect pour la nature. Il est réduit et se réduisant à rien ; femmes enceintes de personne et uniquement sur ce qu'il peut trouver autour de lui. Il s'agit de l'absolu polaire en face de le œuvre produite par des artistes dans l'Ouest. Leurs œuvres sont plus produites, créés avec des budgets énormes et construits sur une échelle qui éclipse mentalement le spectateur, laissant le spectateur dans un état d'une fausse impression. Le travail est immense et généralement ne laisse rien à l'imagination. Il est en plastique dans toutes sortes de façons et dépourvu de nourrir l'esprit, alors il est grand temps pour l'Afrique à lever et sortir de l'ombre et jouent un rôle essentiel dans notre façon de penser de nos jours.

Métamorphose

Le samedi 4 juillet, je me suis rendu à Claremont par Ryan Air, qui est le pays de Volvic et a ensuite pris un train jusqu'à Vichy, célèbre pour ses eaux pures qui est considérés comme ayant des propriétés saines. Qui s'est tenue au centre était une exposition en milieu de carrière de l'artiste togolais, Emmanuel Kavi. Emmanuel travaille sur divers projets depuis le début des années 1990 et je suis tombé sur son oeuvre à Ouagadougou, Burkina Faso, en 2003. J'avais gardé contact avec Emmanuel mais uniquement via les médias sociaux, j'ai donc été ravi de le rencontrer en personne. Son travail en 2003 a été animé, plein d'espoir et de la vigueur, le type de travail qui peut être créé uniquement dans le confort de l'Afrique. Heureusement, en octobre 2014, Emmanuel a pris la décision de se baser en permanence au Togo et non en France. Il a rapidement rétabli lui-même en se joignant à quatre autres artistes qui, ensemble, travaillent dans un grand studio situé aux abords de la capitale, Lomé. Dans June Emmanuel fièrement m'a invité en France pour voir ses nouvelles œuvres. J'ai été ravie d'être posées et ravie de voir que ses œuvres ont été respirant la même énergie vivace comme avant. Certainement l'un des favoris avec le public Français a été cet ouvrage érotique intitulé « Métamorphose ».

La Galerie a été emballée, l'art est partout ; affichées sur les murs, sur le sol, sur les plateaux et Emmanuel avait rendu ces créatures humanoïdes qui était assis tranquillement sur le rebord de la fenêtre à la vue pour les curieux Français public. Il s'agissait d'expositions africaines plus complets que j'avais vu au cours des années. Il a mis en évidence un artiste à son meilleur et décrit ce que veut dire être en provenance d'un pays où il n'y a aucune des écoles d'Art reconnues, des galeries ou des boutiques d'art même. Il est fascinant d'observer les artistes avec aucun accès à des matériaux tels que ; peintures, toiles, chevalets, pinceaux, alcools blancs et voir ce qui peut être accompli avec le strict minimum. Sur les murs là où les peintures avec des morceaux d'écorce, des noix de Kola concassée qui fait une profondeur impressionnante bleu/violet, il y a preuve de sable et beaucoup de la richesse du sol togolais familier. Dans la fenêtre de la Galerie a été le œuvre plus audacieux que j'ai vu au cours des décennies. Africaine nue « Informel » qui sort une toile. Composé de maille et de la terre rouge, trouvé à l'extérieur de la ville à la campagne...

Dans la fenêtre. Sous les yeux de tous les amateurs d'art Français passant - en plein centre de la France. Vichy de tous les lieux... VICHY ? Ceux qui appellent ces artistes comme, « de Artiste plasticen », ce qu'une phrase vulgaire, typiquement français et essayant de leur mieux pour appuyer les artistes de l'Afrique comme ils l'ont fait les auteurs avec l'expression « Nigritude » - Artiste de Plasticen est une expression utilisée spécifiquement pour les artistes africains et cela veut dire ceux que peinture, sculpter, créer des céramiques, écriture poésie et même danse. Mais si vous deviez demander mais Picasso n'était pas un « Artiste de Plasticen » ? La réponse que vous obtenez est, "Non, période de Picasso est une grande Artiste. » Regardez ce que Emmanuel a fait... l'émergente prêt africaine nue à conquérir le monde de l'art. Qui peut avoir demandé pour en savoir plus ? Tout le spectacle était plein de travail "BOLD", élégant et plein de fraîches nouvelles visions venant de la francophones.

La danse du salon

Il m'a fallu des âges de comprendre, mais je commençais à faire les raccordements et les liens vers la France de l'après-guerre, remontent à une période exaltante in Art History ; « Art Informel » de la France dans les années 1950. Cette période de changement de mer a donné naissance au mouvement « Cobra » ; artistes de Copenhague, Bruxelles et Amsterdam également le mouvement abstrait dans toute l'Europe et avait des liens à l'école de New York de l'expressionnisme abstrait aux USA. Étonnamment, cela va presque en parallèle avec contemporaine francophone Afrique de l'ouest du moment présent. Pour les artistes de devenir international ils devront inévitablement développer un mouvement quelconque, et c'est impératif pour les africains en général. Emmanuel et j'ai parlé de ce paradigme, et il est devenu évident que les artistes avaient déjà inauguré un tel mouvement ; en fait, ils avaient commencé dès le siècle dernier ; à la fin des années 1990. La plupart des artistes sérieux travaillaient avec seulement l'essentiel, préférant rejeter les techniques et les idéaux de l'Occident en faveur de faire avec ce qui était disponible à partir de leur environnement immédiat. De cette façon les artistes gracieusement accepté leur sort et a surmonté les pièges en étant créative inventive. Le groupe n'avait pas vraiment vu eux-mêmes comme autre chose que des artistes individuels, mais ils partagent la même vocation donc ensemble, que Emmanuel et j'ai réglé sur la bien nommée phrase - "Afrique Informel". En établissant ce mouvement les artistes seront assurés une place dans l'histoire et aussi acquièrent les changements nécessaires nécessaires pour être admis dans le monde de l'Art sans l'épouvantable contrôle impérialiste d'une qualification Ouest inutile et indésirable. Le groupe a évolué essentiellement d'une série de Français parlant des artistes ouest-africains : Emmanuel Kavi, Kossi Ankude « Laka », Papisco Kudzi et Sokey Edorh de Lome, Togo ; Soly Cissé et N'Dary Lo du Sénégal : Suzanne Ouedraogo et Sama de Ouaga, Burkina Faso ; Ernest Duku de Côte d'Ivoire et Charly Almeida et Romuald Hazoumé de Cotonou (Bénin). Tous ces artistes sont réduisant leurs palettes et travaillant avec l'essentiel. Ils utilisent des teintures naturelles comme des pigments, la terre rouge, des objets métalliques mis au rebut pour les sculptures et même les écorces des arbres sur des toiles à la main afin d'ajouter de la texture, mais je m'égare ; concentrons-nous dans sur le travail à portée de main. Retour à la Galerie...

Atila 

En parcourant l'exposition l'art était presque insupportable et puis dans le dos était une chambre de petite case, the cosy léger et chaud mais le travail était en contradiction ; il était plein de rayures, les marques de griffes de frustration et de passion. La salle était remplie d'éléments de brindilles de signification tissée attachés au matériel collé et repeintes. L'accumulation d'un cri qui apparaissent au sein du centre de la toile ; un visage en essayant d'être entendu ou même transmettre l'éventualité d'une attaque subtile sur un public fragile.

Abreuvoir

Sur une des étagères, à côté de l'entrée de la salle du fond tranquillement perché un relativement petit ouvrage que beaucoup peuvent même être laissé de côté. L'oeuvre était presque dans l'obscurité et certainement éclipsé par les travaux les plus importants assez impressionnant, mais rien entre le solo beaucoup et debout avec un air confiant, « Abreuvoir », remarquablement ressemblant à une exposition de son propre. Ce travail m'a vraiment touché au noyau tellement alors qu'il semblait me parler de façons je n'ai pas entendu ou senti avant. Il a dit, ' je suis une peinture de la grotte, je suis primitif et fier. Je n'ai rien et personne à craindre car je fais partie de la primitive, honte de mes faiblesses, ma nudité, mon crudité, ma capacité à chasser et tuer pour ma famille si nécessaire. Maintenant, dans un temps où tous veulent plus développer et le progrès, qu'il est essentiel que nous entendons les contre-arguments posent par les artistes qui pensent que si les peintures rupestres sont toujours d'une importance telle et les gendarmes, Stubbs et même Théodore Géricault sont secondaires à l'art rupestre il est logique de respecter les origines de l'humanité et l'écho de leurs idées sur des toiles à la main. Ce sont les voix qui représentent les valeurs partagées par la majorité des personnes pensant.

Dialogue du corps

L'art était forte et a évoqué le sens et l'esprit de l'idée de le « Altérité ». Cette connaissance secrète du spirituel et de l'inconnu ; public occidental les choses sont un peu effrayés de. La peur inexprimée et incontrôlable de l'imprévisibilité de l'Afrique noire. Travaux comme ceux-ci n'est pas considérées dans le courant dominant, car ils sont vraiment africains avec ce sens unique de l'indépendance et de la rébellion qui l'établissement tente désespérément de garder un couvercle sur. Ces œuvres sont pleines de talent naturel, brut et indomptable, ils sont parmi les meilleurs jamais jamais vu de travaux. Ils méritent leur propre classement et un mouvement d'être né en d'eux. Ils sont loin d'être tiède et essentiel pour notre réflexion internationale progressive sur la série surdéveloppée du meilleur de l'art africain.

Le garçon dans le coin le plus proche de nous est à pleurer lorsqu'il lit le journal.

En quelque sorte le calendrier de ce mouvement semble parfait. Retour dans les années 1980, Jean-Michel Basquiat a rejoint amis qu'il avait rencontré à New York de Côte d'Ivoire et voulait mettre en place le monde de la créativité trouvée en Afrique, en particulier les travaux en cours de création par africains de l'Ouest Francophone. Il a été bloqué, arrêté dans cet élan et ridiculisé par les médias. Malheureusement, cette jeune artiste talentueux tragiquement décédé d'une surdose en 1988 seulement de 27 ans, et sa vision pour l'Afrique n'a jamais réalisée. Depuis ce temps, the Art World n'a pris aucun risque. Les meilleurs artistes ne sont pas célébrés ou applaudi et une commercialisation totale de l'art a pris forme depuis la disparition de Basquiat. Le marché s'est alignée sur le grossier « nouveau riche », donc l'Art africain est un changement bien accueilli. Aujourd'hui, les africains contemporains sont observés, entendue et respectée. Grâce à la technologie et les médias sociaux, les artistes sont beaucoup plus visibles que jamais auparavant. Ces œuvres d'art originales et autochtones sont le parfait antidote optimiste pour renverser l'arène bestiale de la vulgarité opulente qui est the Art World.