Serge Attukwei Clottey a acquis une reconnaissance internationale par l'intermédiaire de l'Internet et à travers ses voyages à l'étranger avec ses œuvres mettant l'accent sur les boîtes jaunes jerry , un symbole visuel iconique qui sont devenus au cœur de son travail ; ces tambours gallon jaunes sont utilisés pour apporter de l'eau dans les foyers des défavorisés peut être vu dans les quartiers les plus pauvres de Accra et devient sa métaphore optique pour le sous-développement de la capitale du Ghana. L'eau est à une prime et bien que considéré comme le droit humain le plus essentiel sur la terre , dans l' Accra , l'eau du robinet dans les foyers est strictement réservé aux gens aisés à riches et . Un bon drainage et de plomberie dans toute la ville doit encore être réalisé pour tous. Serge est souvent considéré comme l'un des chefs de file de son époque et au cours des dernières années, a effectivement mis au point une nouvelle génération d'artistes d'Afrique - Generation X , mais qu'est-ce que son père dit à son fils , habiller dans les vêtements de sa mère et appelant il Art ?
Le point dans le développement artistique de Serge tournant a été quand il se hasarda vers le Brésil et a travaillé à Belo Horizonte en 2006. Cela lui a donné un aperçu de ce que l'art pourrait être et il a alors commencé à contester les paramètres étroits de ce qui a été considéré comme l'art africain contemporain. Maintenant, nous commençons à voir comment il a pris courageusement sur le mantra de son père M. Seth Clottey, dont formelle, oeuvres d'art les plus conservateurs classiques lui ont apporté la célébrité dans les années pendant l'indépendance et au-delà. Bien que les peintures de son père sont très œuvres d'art réalisées qu'ils ne tendent à favoriser un appétit colonial. L'idée de créer des portraits, des œuvres figuratives ou de paysages, étiré sur des toiles et situé dans des cadres dorés semblait un peu unadventurous pour son fils très concurrentiel. Ces vieux-fashioned et dépassées œuvres semblaient jouer en quelque sorte entre les mains d'un passé opprimé. Ils ont été créés à la demande et sur la base d'être vendus. Pour trouver un marché spécifique pour une domination invisible qui semble être resté au Ghana depuis l'indépendance. Le jeune artiste a estimé que la génération de son père était rien de plus que les Ghanéens copie l'Occident. La culture en Afrique de l'Ouest, comme ailleurs sur le continent, est de montrer votre respect pour vos aînés en tout temps et jamais à la confrontation entre eux. Pour ce faire est considéré comme étant tout à fait impertinente et récompensé avec un beau coup. Son père, M. Seth Clottey ne pouvait tout simplement pas comprendre ce que sur la terre il était jusqu'à. Cette relation père / fils tourmenté était certainement pas facile et l'idée même de créer des œuvres sur les déchets mis au rebut a été difficile pour la génération plus âgée à se réconcilier avec et pratiquement impossible à comprendre. M. Seth Clottey était furieux contre sa non-conformité de printemps, le croyant grossier et irrespectueux. Il était à ce moment où j'ai rencontré Serge, à son plus pauvre et son meilleur. Il était en guerre avec lui-même et tous ceux autour de lui. Les deux artistes jeunes et vieux étaient à couteaux tirés. Son père a été complètement dérouté par les pitreries de son fils, pensant qu'il ne ferait jamais rien de lui-même en jouant avec les déchets mis au rebut de la ville. Quel genre de vie pourrait-il faire de tels efforts? Il n'a jamais pour un cas considéré comme ce qu'il faisait pourrait éventuellement être pris au sérieux et au Ghana finirait se moquer de son fils et de ruiner le nom de famille, ainsi a commencé au début des années angoissantes et le début des activités artistiques de Serge.
Ce sont les jours difficiles que les difficultés rencontrées Serge sans soutien financier ou émotionnel signifiait qu'il était limité aux matériaux qu'il pouvait se permettre et les lieux où il pourrait dormir. Ayant si peu d'argent qu'il a trouvé du réconfort dans ses amis dans les régions pauvres de Labadi et Nima, ce sont quelques-uns des quartiers les plus pauvres à Accra, mais il était ici que le fils banni trouve son soutien. Il aiderait à tirer dans des filets pour les pêcheurs de Labadi pour gagner un repas carré décent. Il vivait dans une chambre simple, sans eau courante ni électricité, de sorte que la peinture à l'huile ou acrylique était trop demander, de sorte que ces limitations est devenu son plus grand atout. Pendant la journée, il est devenu une plage comber à la recherche de tous les déchets échoués qu'il pourrait utiliser comme matériaux artistiques et lier ensemble pour créer ses œuvres d'art. La difficulté dans les premiers jours était de briser cet état d'esprit classique du passé, que la gueule de bois de Colonialisme que l'art ne peut vraiment être un art si elle ressemble à l'art produit dans l'Ouest (Europe ou Amérique). Il a fallu énorme volonté et l'entêtement de la jeune artiste qui était si déterminé à faire sa marque dans le monde de l'art, mais heureusement, avec l'introduction de l'Internet et l'accès à un monde plus large, toute sa pensée intense a été repris ailleurs. vraie voie de l'artiste se levait pour le rencontrer et le combat pour une véritable indépendance culturelle a été créée.
Au début, Serge a commencé à utiliser des méthodes beaucoup plus non conventionnelles de création et plus en ligne avec des artistes du passé, avant le temps des envahisseurs. En utilisant sa propre interprétation de l'art africain moderne Serge a rapidement montré ses compétences par mélanger les cartes mères et les entrailles électroniques avec des plastiques de couleurs vives avec de la ficelle et corde attachée sur les plantes de bois, qui a fait ses déclarations sculpturales, forger ses propres créations uniques et générer une complète parabole de la modernité; l'idée de la technologie qui est au centre de cet environnement métropolitaine nouvellement mise en forme d'Accra moderne. A l'époque les choses se changent à vitesse de l'éclair, mais seulement pour quelques-uns et, en réalité, la majorité était encore très sensiblement les mêmes. Dans les années qui ont suivi les choses sont devenues de plus en plus excitant que Serge est devenu plus visible sur les médias sociaux où il pourrait afficher ses œuvres, ses photographies de mode de modélisation de se montrer, son équipe qui ont été construit autour de lui, comme il a commencé à documenter les visages de Labadi et ses voyages outre-mer à Vienne. Voici où son travail a vraiment commencé à faire plus de sens et les différents artistes internationaux qu'il a été introduit à l'endroit où, en gros merveilleusement encourageant et compatissant. Son travail a commencé à se développer le long de sa confiance et ses œuvres de performance est devenu un plaisir à regarder, d'un Ghanéen sans-abri dans une capitale européenne et son désir primal était une langue en vérifier la télévision vide, se moquant de ceux de l'Ouest et les Africains misérables qui semblent avoir aucun sens, tout en vivant dans le monde fou de la richesse non partagé. D'une certaine manière, presque par magie, il avait trouvé le portail à un monde qu'il savait mais il sentait qu'il ne pourrait jamais atteindre. La porte commençait à ouvrir et à travers elle, il pouvait exprimer tous ses désirs et croyances de façon qu'il savait être, non seulement internationale mais surtout les origines des pratiques réalisées dans indigène Afrique de l'Ouest. Le secret de la grande Art réside dans son honnêteté et son exécution. Ce fut quelques années plus tard et Serge gagnait la renommée de jour en jour et il ne tarda pas à l'occasion de visiter l'Amérique est devenue disponible. Ceci est comme frapper le jackpot pour tout artiste vivant mais plus-donc pour un artiste africain. Il a voyagé de New York sur la côte Est, puis déplacé dans le pays à la mi-Ouest à l'Ohio, puis sur la côte ouest de Los Angeles et San Francisco. Avec toutes ses nouvelles expériences américaines trouvés Serge retourné au Ghana pour un héros bienvenue.
Cette exposition est un spectacle historique. Un spectacle à mi-carrière. Un passage à l'âge, et pas seulement pour cet artiste, mais pour l'Afrique aussi, son travail parle de la perte, de tristesse et de sa vie qui ne sera jamais le même, il semble un peu plus vide que avant que la mère de l'artiste est mort. Il porte ses vêtements et demande aux autres de faire la même manière rituelle, pour que l'Afrique de l'Ouest dans sa naissance, si unique et audacieux cet événement doit être clairement indiqué dans l'histoire de l'art africain. Il répond à beaucoup de questions. Sont les artistes d'Afrique à suivre l'Occident et être clonées dans quelque chose qu'ils ne sont tout simplement pas? Sont-ils tous d'attendre débouchés à l'étranger et seulement alors ils peuvent faire une différence en interne? Le monde est trop conscient de la façon dont les funérailles ont lieu au Ghana. Ils sont énormes événements, où tout le monde est invité et tout part dans le processus de l'enterrement, mais que dire de la douleur, est leur douleur au Ghana? Bien sûr, ils pleurent comme tout le monde, il est une condition humaine de se sentir la perte et ce sens de vide respectueux d'une vie perdue pour toujours.
Le symbole du Ghana
est un porteur d'eau en plastique gallon jaune, utilisé d'une manière d'appeler
le changement de différents types. A travers ce symbole, nous voyons l'état du
Ghana aujourd'hui, pauvres et réduits en esclavage par les riches qui ont de
drainage et d'argent robinets avec eau courante. Ils ont des jardins avec des
gicleurs et des piscines à l'avant et une seconde piscine à l'arrière aussi.
Ils ont d'énormes serviettes d'eau pour desservir la maison; grands générateurs
colibris en douceur et en cours d'exécution de l'électricité; antennes
paraboliques peuvent être vus dans le jardin, là pour rester à jour avec les
nouvelles du monde et Internet de vitesse rapide. Mais tous ces conforts
modernes ne sont pas pour tout le monde, uniquement pour l'élite. Les individus
cupides qui maintiennent le pays sur ses genoux et favorisent cette société injuste
divisée. Quand les gens parlent de l'économie de plus en plus ce que ça change
pour les pauvres .... NONE. Ils sont maintenus pauvres pour que l'économie de
croître. Ce sera certainement reproduire le ressentiment et la colère dans la
majorité et nous avons donc un groupe d'artistes qui peuvent parler en leur
nom. Grâce à son international se déplace Serge a appris à quel point puissant
art peut être. Travailler collectivement et avec des directives strictes sur
certains messages Serge et son équipe sont prêts à mettre en évidence les
luttes de ceux qui sont moins fortunés. Les artistes ont trouvé une façon
d'avoir une voix qui peut servir les gens et les rendre fiers de se dire les
Ghanéens.
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