Aujourd'hui commence un débat en cours sur la
vie au Ghana, le premier pays sur le continent pour gagner l'indépendance, en
1957. Piloté par l'artiste, Serge Clottey, avec un entourage de collègues
artistes de Labadi, Nima et ailleurs à Accra, Galerie 1957 ouvre ses portes au
public à l'Hôtel Kempinski Gold Coast City. Le but du projet est d'expérimenter
de nouvelles façons de voir l'art et le but de la culture à toute société.
Contrairement aux générations précédentes d'artistes post-coloniale de l'Afrique,
ceux qui ont reçu des bourses et des prix de se former dans diverses écoles
d'art européennes, comme la Slade, la Royal Academy, le Collège international
d'art ou de l'Ecole des Beaux Art Superiore à Paris, nous commençons maintenant
pour voir un changement comme jamais auparavant. Les artistes choisissent de
tourner le dos à la formation plus formelle de l'Ouest et préférant exercer
quelque chose de beaucoup plus organique, original et home-grown, tirant de
tous les aspects trouvés dans leurs cultures indigènes fières et refaire ce qui
est considéré comme l'art en Afrique de l'Ouest comme un timbre pour la
Communauté internationale d'art à regarder vers. Ce développe un certain
changement dans l'état d'esprit global vers le continent. Il est tout à coup un
besoin pour une rééducation et une meilleure compréhension de l'objet et le
sens de l'art. Grâce à une série d'installations uniques et authentiques, des
œuvres d'art et de spectacles, la galerie met en une norme impressionnante pour
les autres suit.
Serge Attukwei Clottey a acquis une
reconnaissance internationale par l'intermédiaire de l'Internet et à travers
ses voyages à l'étranger avec ses œuvres mettant l'accent sur les boîtes
jaunes jerry , un symbole visuel iconique qui sont devenus au cœur de son
travail ; ces tambours gallon jaunes sont utilisés pour apporter de l'eau dans
les foyers des défavorisés peut être vu dans les quartiers les plus pauvres de
Accra et devient sa métaphore optique pour le sous-développement de la capitale
du Ghana. L'eau est à une prime et bien que considéré comme le droit humain le
plus essentiel sur la terre , dans l' Accra , l'eau du robinet dans les foyers
est strictement réservé aux gens aisés à riches et . Un bon drainage et de
plomberie dans toute la ville doit encore être réalisé pour tous. Serge est
souvent considéré comme l'un des chefs de file de son époque et au cours des
dernières années, a effectivement mis au point une nouvelle génération
d'artistes d'Afrique - Generation X , mais qu'est-ce que son père dit à son
fils , habiller dans les vêtements de sa mère et appelant il Art ?
Le
point dans le développement artistique de Serge tournant a été quand il se
hasarda vers le Brésil et a travaillé à Belo Horizonte en 2006. Cela lui a
donné un aperçu de ce que l'art pourrait être et il a alors commencé à
contester les paramètres étroits de ce qui a été considéré comme l'art africain
contemporain. Maintenant, nous commençons à voir comment il a pris
courageusement sur le mantra de son père M. Seth Clottey, dont formelle,
oeuvres d'art les plus conservateurs classiques lui ont apporté la célébrité
dans les années pendant l'indépendance et au-delà. Bien que les peintures de
son père sont très œuvres d'art réalisées qu'ils ne tendent à favoriser un
appétit colonial. L'idée de créer des portraits, des œuvres figuratives ou de
paysages, étiré sur des toiles et situé dans des cadres dorés semblait un peu
unadventurous pour son fils très concurrentiel. Ces vieux-fashioned et
dépassées œuvres semblaient jouer en quelque sorte entre les mains d'un passé
opprimé. Ils ont été créés à la demande et sur la base d'être vendus. Pour
trouver un marché spécifique pour une domination invisible qui semble être
resté au Ghana depuis l'indépendance. Le jeune artiste a estimé que la génération
de son père était rien de plus que les Ghanéens copie l'Occident. La culture en
Afrique de l'Ouest, comme ailleurs sur le continent, est de montrer votre
respect pour vos aînés en tout temps et jamais à la confrontation entre eux.
Pour ce faire est considéré comme étant tout à fait impertinente et récompensé
avec un beau coup. Son père, M. Seth Clottey ne pouvait tout simplement pas
comprendre ce que sur la terre il était jusqu'à. Cette relation père / fils
tourmenté était certainement pas facile et l'idée même de créer des œuvres sur
les déchets mis au rebut a été difficile pour la génération plus âgée à se
réconcilier avec et pratiquement impossible à comprendre. M. Seth Clottey était
furieux contre sa non-conformité de printemps, le croyant grossier et
irrespectueux. Il était à ce moment où j'ai rencontré Serge, à son plus pauvre
et son meilleur. Il était en guerre avec lui-même et tous ceux autour de lui.
Les deux artistes jeunes et vieux étaient à couteaux tirés. Son père a été
complètement dérouté par les pitreries de son fils, pensant qu'il ne ferait
jamais rien de lui-même en jouant avec les déchets mis au rebut de la ville.
Quel genre de vie pourrait-il faire de tels efforts? Il n'a jamais pour un cas
considéré comme ce qu'il faisait pourrait éventuellement être pris au sérieux
et au Ghana finirait se moquer de son fils et de ruiner le nom de famille,
ainsi a commencé au début des années angoissantes et le début des activités
artistiques de Serge.
Ce sont les jours difficiles que les
difficultés rencontrées Serge sans soutien financier ou émotionnel signifiait
qu'il était limité aux matériaux qu'il pouvait se permettre et les lieux où il
pourrait dormir. Ayant si peu d'argent qu'il a trouvé du réconfort dans ses
amis dans les régions pauvres de Labadi et Nima, ce sont quelques-uns des
quartiers les plus pauvres à Accra, mais il était ici que le fils banni trouve
son soutien. Il aiderait à tirer dans des filets pour les pêcheurs de Labadi
pour gagner un repas carré décent. Il vivait dans une chambre simple, sans eau
courante ni électricité, de sorte que la peinture à l'huile ou acrylique était
trop demander, de sorte que ces limitations est devenu son plus grand atout.
Pendant la journée, il est devenu une plage comber à la recherche de tous les
déchets échoués qu'il pourrait utiliser comme matériaux artistiques et lier
ensemble pour créer ses œuvres d'art. La difficulté dans les premiers jours
était de briser cet état d'esprit classique du passé, que la gueule de bois de
Colonialisme que l'art ne peut vraiment être un art si elle ressemble à l'art
produit dans l'Ouest (Europe ou Amérique). Il a fallu énorme volonté et
l'entêtement de la jeune artiste qui était si déterminé à faire sa marque dans
le monde de l'art, mais heureusement, avec l'introduction de l'Internet et
l'accès à un monde plus large, toute sa pensée intense a été repris ailleurs.
vraie voie de l'artiste se levait pour le rencontrer et le combat pour une
véritable indépendance culturelle a été créée.
Au début, Serge a commencé à utiliser des
méthodes beaucoup plus non conventionnelles de création et plus en ligne avec
des artistes du passé, avant le temps des envahisseurs. En utilisant sa propre
interprétation de l'art africain moderne Serge a rapidement montré ses
compétences par mélanger les cartes mères et les entrailles électroniques avec
des plastiques de couleurs vives avec de la ficelle et corde attachée sur les
plantes de bois, qui a fait ses déclarations sculpturales, forger ses propres
créations uniques et générer une complète parabole de la modernité; l'idée de
la technologie qui est au centre de cet environnement métropolitaine
nouvellement mise en forme d'Accra moderne. A l'époque les choses se changent à
vitesse de l'éclair, mais seulement pour quelques-uns et, en réalité, la
majorité était encore très sensiblement les mêmes. Dans les années qui ont
suivi les choses sont devenues de plus en plus excitant que Serge est devenu
plus visible sur les médias sociaux où il pourrait afficher ses œuvres, ses
photographies de mode de modélisation de se montrer, son équipe qui ont été
construit autour de lui, comme il a commencé à documenter les visages de Labadi
et ses voyages outre-mer à Vienne. Voici où son travail a vraiment commencé à
faire plus de sens et les différents artistes internationaux qu'il a été
introduit à l'endroit où, en gros merveilleusement encourageant et
compatissant. Son travail a commencé à se développer le long de sa confiance et
ses œuvres de performance est devenu un plaisir à regarder, d'un Ghanéen
sans-abri dans une capitale européenne et son désir primal était une langue en
vérifier la télévision vide, se moquant de ceux de l'Ouest et les Africains
misérables qui semblent avoir aucun sens, tout en vivant dans le monde fou de
la richesse non partagé. D'une certaine manière, presque par magie, il avait
trouvé le portail à un monde qu'il savait mais il sentait qu'il ne pourrait
jamais atteindre. La porte commençait à ouvrir et à travers elle, il pouvait
exprimer tous ses désirs et croyances de façon qu'il savait être, non seulement
internationale mais surtout les origines des pratiques réalisées dans indigène
Afrique de l'Ouest. Le secret de la grande Art réside dans son honnêteté et son
exécution. Ce fut quelques années plus tard et Serge gagnait la renommée de
jour en jour et il ne tarda pas à l'occasion de visiter l'Amérique est devenue
disponible. Ceci est comme frapper le jackpot pour tout artiste vivant mais
plus-donc pour un artiste africain. Il a voyagé de New York sur la côte Est,
puis déplacé dans le pays à la mi-Ouest à l'Ohio, puis sur la côte ouest de Los
Angeles et San Francisco. Avec toutes ses nouvelles expériences américaines
trouvés Serge retourné au Ghana pour un héros bienvenue.
Cette exposition est
un spectacle historique. Un spectacle à mi-carrière. Un passage à l'âge, et pas
seulement pour cet artiste, mais pour l'Afrique aussi, son travail parle de la
perte, de tristesse et de sa vie qui ne sera jamais le même, il semble un peu
plus vide que avant que la mère de l'artiste est mort. Il porte ses vêtements
et demande aux autres de faire la même manière rituelle, pour que l'Afrique de
l'Ouest dans sa naissance, si unique et audacieux cet événement doit être
clairement indiqué dans l'histoire de l'art africain. Il répond à beaucoup de
questions. Sont les artistes d'Afrique à suivre l'Occident et être clonées dans
quelque chose qu'ils ne sont tout simplement pas? Sont-ils tous d'attendre
débouchés à l'étranger et seulement alors ils peuvent faire une différence en interne?
Le monde est trop conscient de la façon dont les funérailles ont lieu au Ghana.
Ils sont énormes événements, où tout le monde est invité et tout part dans le
processus de l'enterrement, mais que dire de la douleur, est leur douleur au
Ghana? Bien sûr, ils pleurent comme tout le monde, il est une condition humaine
de se sentir la perte et ce sens de vide respectueux d'une vie perdue pour
toujours.
Le symbole du Ghana
est un porteur d'eau en plastique gallon jaune, utilisé d'une manière d'appeler
le changement de différents types. A travers ce symbole, nous voyons l'état du
Ghana aujourd'hui, pauvres et réduits en esclavage par les riches qui ont de
drainage et d'argent robinets avec eau courante. Ils ont des jardins avec des
gicleurs et des piscines à l'avant et une seconde piscine à l'arrière aussi.
Ils ont d'énormes serviettes d'eau pour desservir la maison; grands générateurs
colibris en douceur et en cours d'exécution de l'électricité; antennes
paraboliques peuvent être vus dans le jardin, là pour rester à jour avec les
nouvelles du monde et Internet de vitesse rapide. Mais tous ces conforts
modernes ne sont pas pour tout le monde, uniquement pour l'élite. Les individus
cupides qui maintiennent le pays sur ses genoux et favorisent cette société injuste
divisée. Quand les gens parlent de l'économie de plus en plus ce que ça change
pour les pauvres .... NONE. Ils sont maintenus pauvres pour que l'économie de
croître. Ce sera certainement reproduire le ressentiment et la colère dans la
majorité et nous avons donc un groupe d'artistes qui peuvent parler en leur
nom. Grâce à son international se déplace Serge a appris à quel point puissant
art peut être. Travailler collectivement et avec des directives strictes sur
certains messages Serge et son équipe sont prêts à mettre en évidence les
luttes de ceux qui sont moins fortunés. Les artistes ont trouvé une façon
d'avoir une voix qui peut servir les gens et les rendre fiers de se dire les
Ghanéens.
